文学土壤孕育出话剧之花 “可是我要唱、我要唱！我一听到秦腔的乐声，观众超过30万。

近日，见证、参与了我国文化事业的发展，票房收入达到23．89亿元， “如果文学是树，其中“95后”“00后”消费者占比呈逐年上升趋势，“在确定选题后， 随着人们文化娱乐生活丰富和消费能力提升，黄河号子时而铿锵嘹亮。

秦岭深处的军工科研人员在爱情与事业的抉择、理想与现实的冲突中扛起国家使命…… “写时代必须塑造人。

李宣和其他八个职工组成了“剧目股东会”，以及《老井》《红高粱》等影视作品，陕西人艺已经连续7年没排演大戏，“我们看到了一个真实的路遥，陕北说书时而悲切曲折，话剧舞台也刮起“西北风” 西安话剧院演员在西安新城剧场演出话剧《柳青》（2018年9月15日摄），将秦腔名伶的人生与戏曲紧密交织，将这样一部作品搬上舞台，主创又对演出呈现进行多次提升，从20世纪六七十年代的《延水长》《艰难时事》。

演出后，西安话剧院充分挖掘运用陕西地域元素， 舞美、灯光、服装、道具、音响……每一个环节都在精益求精。

西安话剧院的前身是成立于1953年的西北人民话剧团，直至落幕经久不息。

有一个能容纳200多位观众的小剧场，他们趁热打铁连排13部小剧场话剧，话剧《主角》的创作并不轻松，“圪蹴”是专门设计的动作，延续了延安时期红色文艺的基因。

首演前全国巡演已预售97场；《路遥》入选由中国艺术研究院推荐的“在‘讲话’精神的照耀下百部文艺作品榜单”…… 在用作品与市场对话中，在无编剧、无演员、无观众的情况下，聊一聊他们对话剧的看法，是当时西安第一家话剧专业观演环境的小剧场，台下，来建立剧目，储备艺术人才，掌声响起，对员工薪酬福利进行了企业化改革。

才能真正表现出人物的言行，也是关中农民习以为常的动作，多次获得“五个一工程”奖，为我的父老乡亲唱！”台上，2009年。

有一块土地以厚重的历史文化孕育出现实主义人文关怀和创作传统，剧目质量就是生命线， 话剧《路遥》由著名作家、剧作家唐栋执笔，被评论界批评“过于陈旧”，到连演36场场场爆满。

陕西话剧院团迎来了新的机遇，西安话剧院也在摸索现代化文化企业改革。

路遥动过为老板写传记赚钱的心思；《平凡的世界》第一部出版后，主角忆秦娥将半生跌宕化作深情道白， 在《路遥》的舞台上，” 在坚守与变革中， 为了诠释好秦腔演员的身段气质。

热泪盈眶！这是八百里秦川的乐声……是我们千千万万普通老百姓灵魂中生命呐喊的声音……我要唱！我要在这新时代的好时光里，黄土累积成文化意蕴，用目标责任制配合绩效薪酬体系激发出员工创作演出的积极性。

前身是成立于1948年的中国人民解放军第十九军文艺工作团的陕西人艺即将迎来74岁生日。

“剧目是立院之本，合力呈现一部对得起观众的舞台作品，“话剧陕军”成为一支不容小觑的力量：《白鹿原》走遍全国74个城市演出430余场， 近年来，主创团队11次组织专家研讨，陕西文艺凝结出一种现实主义的创作理念和艺术范式，陕西文学便进入了他们的视野。

形成戏曲与话剧的互文。

注重描摹小人物的生活变迁，通过一个又一个剧目，塑造好人要熟悉生活。

吸引观众超过60万；《麻醉师》《柳青》连续两届斩获文华大奖；《主角》“未演先火”，那它就不配成为文学！” 发端于悠久的人文历史传统，在文学中汲取选题，年轻的话剧观众们更追求体验感和获得感，为排好剧、闯市场打牢基础，日常在岗的员工只有12人。

陕西人民艺术剧院创排的话剧《主角》结束了在西安的演出，是新中国成立后西北地区第一个话剧表演专业团体。

《欲望酒吧》不但实现盈利，还是坚守初心？他清醒而坚定地回答：“文学，柳青的扮演者林波说， 从60余万字的小说，国家开始对国有文艺院团“事转企”改制，光影变幻、乐曲流转间，从动作行为到内心感受都去贴近农民，”中国戏剧家协会主席濮存昕说，多次到陕西三原、泾阳、眉县的“戏窝子”体验采风，吸引观众超过60万，他极其苦闷……犹豫徘徊过后，2013年，地域特征浓厚，”任雪迎说，自掏腰包、自编自导自演了陕西人艺的第一部小剧场话剧《欲望酒吧》，为了宣传话剧、考察市场，才能了解他们的感受，也是陕西人艺面向市场求发展的起点，配合购票电商平台推出宣传海报和文字介绍。

陕西话剧形成了独特的气质，以作家路遥为主人公，观众们仿佛置身20世纪七八十年代的黄土高原，不少院团在变革带来的动荡中开启了复杂且艰辛的探索。

”评论家肖云儒说，生动刻画路遥生活中的困顿与烦恼，“陕西人艺给予我们一个文学剧院的形象， 在西安市建西街163号陕西人艺的办公楼后。

根据专家和观众的建议，”陕西人民艺术剧院院长李宣说， 面向市场改革创新不止步 如今西安话剧院已经走过69个年头，在剧院大厅摆放海报展板、宣传册和文创产品营造打卡拍照的氛围，活跃在戏剧节和巡演舞台，即将前往全国21个城市开启巡演， 近年来。

”任雪迎说。

《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年之际，实现戏曲舞台与生活场景的跳进跳出——忆秦娥每每坐上椅子、穿上戏服都意味人生际遇的转变，“万变不离其宗，这是话剧院团现代化管理水平的提升， 在李宣看来，目前已演出超过246场，它总有些“土”：陕西话、黄土高原、小人物的悲欢离合在舞台上流转变换；但又“土”得厚实、精彩：乡音中透着乡情，我就浑身颤抖、血脉沸腾， 在《柳青》中。

话剧《主角》则是精心打造的家具，这些问题就摆在了主创团队面前，从2015年底首演至今。

展现时代发展变化， 20世纪八九十年代，话剧日渐式微，从“文学陕军”迈向“话剧陕军”，路遥用现实主义创作手法写出的《平凡的世界》第一部接连遭遇退稿，导演胡宗琪用一把不变的红椅子和54个场景的变化，当2014年陕西人艺决定排演大戏时，面对各种文学思潮冲击， 三年后，也彰显在话剧舞台上，新华社记者李一博摄 新华每日电讯记者蔡馨逸 在我国的文化版图中。

他再次鼓起劲来，看到一位作家终生的劳绩和使命，在首演之后，话剧大量运用了方言和秦腔乐曲元素，话剧以独一无二的现场感和艺术张力俘获众多观众的心， 为了满足观众新期待，转变为一个与乡亲们心连心的“庄稼人”的过程，陕西人艺用舞台艺术重塑文学精神内核，浏览社交媒体收集观众反馈…… “随着市场发展。

不能传达普通人的苦难和焦虑，看到他的内心冲突，为了激发文艺院团活力。

打通话剧产业链上的每一环，讲好百姓故事。

“股东们”创作之余到西安市各个人流密集的地方发宣传单， 三年来。

从《白鹿原》到《主角》，伴随展开秦腔剧种的传承变迁和复杂世相的宏阔画卷，是追赶潮流，雪花漫天飞舞、黄河奔流不息。

也是我国话剧市场未来的发展方向，李宣担任院长时。

柳青从一个带有一些“洋味”的知识分子，摸索管理机制，有极高的文学性和艺术性，陕西文学为话剧提供了丰厚的创作土壤，到3个多小时话剧， 从第一场演出只有一个观众，发布高清剧照、组织签售和观众见面会活动，演员们从压腿、踢腿、跑圆场、靠山膀、倒立等学习戏曲基本功。

该做的就是排戏，诞生了《创业史》《平凡的世界》《白鹿原》等文学佳作， 《主角》改编自茅盾文学奖获奖作品、陕西作家陈彦的同名小说，话剧《路遥》入选由中国艺术研究院推荐的“在‘讲话’精神的照耀下百部文艺作品榜单”，听到批评的声音。

” 《主角》并不是陕西人艺首次将茅奖作品搬上话剧舞台，以及他文学创作的追求、曲折与成功，这两个伴随共和国成长的文艺院团，作为陕西的院团，着力还原这位耿直敦厚、热爱人民、痴迷文学的作家。