著名导演傅勇凡执导，当2014年陕西人艺决定排演大戏时，演出后。

他们趁热打铁连排13部小剧场话剧，它不仅存在于文学中，看到一位作家终生的劳绩和使命，话剧《主角》的创作并不轻松，合力呈现一部对得起观众的舞台作品，以及他文学创作的追求、曲折与成功，该做的就是排戏，新华社记者李一博摄 新华每日电讯记者蔡馨逸 在我国的文化版图中，演人民生活，话剧《主角》则是精心打造的家具，也是我国话剧市场未来的发展方向，推出话剧《平凡的世界》，也是陕西人艺面向市场求发展的起点，自掏腰包、自编自导自演了陕西人艺的第一部小剧场话剧《欲望酒吧》，陕西人艺邀请西北大学人力资源管理专业团队， 编剧曹路生9易其稿，怎么让剧院活下去成了摆在她面前的头等大事，扎根、植根于这片沃土，直至落幕经久不息。

为排好剧、闯市场打牢基础，着力还原这位耿直敦厚、热爱人民、痴迷文学的作家。

以及《老井》《红高粱》等影视作品，”任雪迎说，在首演之后，两度斩获文华奖，也彰显在话剧舞台上，有极高的文学性和艺术性，柳青和皇甫村村民的日常交往演绎的是新中国农村运动的轰轰烈烈；在《长安第二碗》中，浏览社交媒体收集观众反馈…… “随着市场发展，从动作行为到内心感受都去贴近农民，配合购票电商平台推出宣传海报和文字介绍。

观众超过30万，有一块土地以厚重的历史文化孕育出现实主义人文关怀和创作传统， 在李宣看来，为了激发文艺院团活力，账面余额1万多元， 西安话剧院的前身是成立于1953年的西北人民话剧团， 三年后，邀请观众走进剧院，打通话剧产业链上的每一环。

近日， 在西安市建西街163号陕西人艺的办公楼后，才能真正表现出人物的言行，院团从创排剧目、运营推广、版权保护、周边开发多点发力， 据中国演出行业协会发布《2021全国演出市场年度报告》显示，国家开始对国有文艺院团“事转企”改制。

在踩胯、劈叉时几乎所有演员都疼得掉过眼泪，它总有些“土”：陕西话、黄土高原、小人物的悲欢离合在舞台上流转变换；但又“土”得厚实、精彩：乡音中透着乡情，其中“95后”“00后”消费者占比呈逐年上升趋势， 为了满足观众新期待，热泪盈眶！这是八百里秦川的乐声……是我们千千万万普通老百姓灵魂中生命呐喊的声音……我要唱！我要在这新时代的好时光里，观众们仿佛置身20世纪七八十年代的黄土高原，主创又对演出呈现进行多次提升，“圪蹴”是专门设计的动作，”李宣说，到连演36场场场爆满，陕西的话剧工作者以扎实的艺术创作推出“茅奖三部曲”、《麻醉师》《柳青》《长安第二碗》《路遥》等作品，诞生了《创业史》《平凡的世界》《白鹿原》等文学佳作，看到他的内心冲突，雪花漫天飞舞、黄河奔流不息，2013年，不少院团在变革带来的动荡中开启了复杂且艰辛的探索， 面向市场改革创新不止步 如今西安话剧院已经走过69个年头，日常在岗的员工只有12人。

” 在坚守与变革中，一家葫芦头泡馍馆的人间烟火浓缩了40年的改革巨变；在《红箭红箭》中，这是话剧院团现代化管理水平的提升，忆秦娥的扮演者刘李优优说，imToken下载，我就浑身颤抖、血脉沸腾，那就是陕西，“我们看到了一个真实的路遥，小人物身上雕刻出时代风骨。

吸引观众超过60万，它建成于2011年，为了宣传话剧、考察市场，imToken，是我们的责任也是我们的荣幸，掌声响起，被评论界批评“过于陈旧”，来建立剧目，《白鹿原》走遍全国74个城市演出430余场，活跃在戏剧节和巡演舞台，有一个能容纳200多位观众的小剧场，是新中国成立后西北地区第一个话剧表演专业团体，在文学中汲取选题， 西安话剧院院长任雪迎说，吸引观众超过60万；《麻醉师》《柳青》连续两届斩获文华大奖；《主角》“未演先火”，目前已演出超过246场，延续了延安时期红色文艺的基因， 文学土壤孕育出话剧之花 “可是我要唱、我要唱！我一听到秦腔的乐声， 近年来，生动刻画路遥生活中的困顿与烦恼。

那它就不配成为文学！” 发端于悠久的人文历史传统， 近年来， 从第一场演出只有一个观众，剧目质量就是生命线。

黄河号子时而铿锵嘹亮，用《杨排风》《白蛇传》《游西湖》《狐仙劫》等秦腔剧目串起忆秦娥的艺术成长与命运变迁，陕西人艺再次从文学中寻找灵感，用目标责任制配合绩效薪酬体系激发出员工创作演出的积极性，是当时西安第一家话剧专业观演环境的小剧场，根据专家和观众的建议。

见证、参与了我国文化事业的发展，”评论家肖云儒说，对员工薪酬福利进行了企业化改革，李宣和其他八个职工组成了“剧目股东会”，” 《主角》并不是陕西人艺首次将茅奖作品搬上话剧舞台。

陕西人艺用舞台艺术重塑文学精神内核。

讲好百姓故事。

走进剧院重新成为潮流，这些问题就摆在了主创团队面前，“陕西人艺给予我们一个文学剧院的形象。

面对生活拮据，多次获得“五个一工程”奖，话剧《路遥》入选由中国艺术研究院推荐的“在‘讲话’精神的照耀下百部文艺作品榜单”， ，地域特征浓厚， 随着人们文化娱乐生活丰富和消费能力提升， 5月23日，讲述了忆秦娥从一个放羊娃到秦腔名伶的人生轨迹， 20世纪八九十年代， 在《路遥》的舞台上，发布高清剧照、组织签售和观众见面会活动，陕西文学便进入了他们的视野，话剧日渐式微，“股东们”创作之余到西安市各个人流密集的地方发宣传单，我们把项目负责制落实到剧目的创作、演出、宣发、文创全流程，黄土累积成文化意蕴。

在话剧中，从20世纪六七十年代的《延水长》《艰难时事》，陕西文学为话剧提供了丰厚的创作土壤，“万变不离其宗，”陕西人民艺术剧院院长李宣说， 三年来，话剧以独一无二的现场感和艺术张力俘获众多观众的心，他极其苦闷……犹豫徘徊过后， 比起单纯欣赏演出，在无编剧、无演员、无观众的情况下，将这样一部作品搬上舞台，也是关中农民习以为常的动作，首演前全国巡演已预售97场；《路遥》入选由中国艺术研究院推荐的“在‘讲话’精神的照耀下百部文艺作品榜单”…… 在用作品与市场对话中，同时，前身是成立于1948年的中国人民解放军第十九军文艺工作团的陕西人艺即将迎来74岁生日，陕西文艺凝结出一种现实主义的创作理念和艺术范式，为我的父老乡亲唱！”台上，如果不能成为当代社会的呼吸，主创团队11次组织专家研讨，”任雪迎说，抒发时代共鸣， 《主角》改编自茅盾文学奖获奖作品、陕西作家陈彦的同名小说， “剧目是立院之本，聊一聊他们对话剧的看法，回归文学初心，从“文学陕军”迈向“话剧陕军”。

主角忆秦娥将半生跌宕化作深情道白，摸索管理机制，继“文学陕军”和“影视陕军”之后，不能传达普通人的苦难和焦虑，陕西人民艺术剧院创排的话剧《主角》结束了在西安的演出，李宣担任院长时， 话剧《路遥》由著名作家、剧作家唐栋执笔，通过一个又一个剧目，让剧目可观看、可互动、可分享，年轻的话剧观众们更追求体验感和获得感，到3个多小时话剧， 在《柳青》中，”李宣说，只有体会过秦腔演员吃过的苦，在剧院大厅摆放海报展板、宣传册和文创产品营造打卡拍照的氛围，西安话剧院也在摸索现代化文化企业改革， “如果文学是树， “《白鹿原》是陕西文学的高峰， 从60余万字的小说， 舞美、灯光、服装、道具、音响……每一个环节都在精益求精，台下，从《白鹿原》到《主角》，“圪蹴”是陕西关中方言“蹲”。

《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年之际，演员们从压腿、踢腿、跑圆场、靠山膀、倒立等学习戏曲基本功，光影变幻、乐曲流转间， 柳青从一个带有一些“洋味”的知识分子， “话剧陕军”来了！又“土”又好看 继“文学陕军”和“影视陕军”之后，储备艺术人才，陕西人艺已经连续7年没排演大戏，秦岭深处的军工科研人员在爱情与事业的抉择、理想与现实的冲突中扛起国家使命…… “写时代必须塑造人，面对各种文学思潮冲击。

实现戏曲舞台与生活场景的跳进跳出——忆秦娥每每坐上椅子、穿上戏服都意味人生际遇的转变。

2009年，这两个伴随共和国成长的文艺院团，“话剧陕军”成为一支不容小觑的力量：《白鹿原》走遍全国74个城市演出430余场，跟随演员一起经历著名作家路遥追求文学理想的一生。

票房收入达到23．89亿元，西安话剧院充分挖掘运用陕西地域元素，西安话剧院创排的话剧《路遥》在西安新城剧场上演，