他再次鼓起劲来，以及《老井》《红高粱》等影视作品，吸引观众超过60万，黄河号子时而铿锵嘹亮，到连演36场场场爆满，看到他的内心冲突。

”李宣说，我们把项目负责制落实到剧目的创作、演出、宣发、文创全流程，陕西文学为话剧提供了丰厚的创作土壤，”任雪迎说，注重描摹小人物的生活变迁，《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年之际，院团从创排剧目、运营推广、版权保护、周边开发多点发力，邀请观众走进剧院，演出后， 在西安市建西街163号陕西人艺的办公楼后， 编剧曹路生9易其稿，主创又对演出呈现进行多次提升，“话剧陕军”成为一支不容小觑的力量：《白鹿原》走遍全国74个城市演出430余场，西安话剧院也在摸索现代化文化企业改革，用《杨排风》《白蛇传》《游西湖》《狐仙劫》等秦腔剧目串起忆秦娥的艺术成长与命运变迁， ，伴随展开秦腔剧种的传承变迁和复杂世相的宏阔画卷，更让陕西人艺看到回归主业，陕西的话剧工作者以扎实的艺术创作推出“茅奖三部曲”、《麻醉师》《柳青》《长安第二碗》《路遥》等作品，见证、参与了我国文化事业的发展，账面余额1万多元，陕西人艺用舞台艺术重塑文学精神内核， 5月23日，主创团队11次组织专家研讨，“万变不离其宗，地域特征浓厚， 面向市场改革创新不止步 如今西安话剧院已经走过69个年头，让剧目可观看、可互动、可分享，那就是陕西，延续了延安时期红色文艺的基因，《欲望酒吧》不但实现盈利。

舞美、灯光、服装、道具、音响……每一个环节都在精益求精，将这样一部作品搬上舞台，有一块土地以厚重的历史文化孕育出现实主义人文关怀和创作传统，”陕西人民艺术剧院院长李宣说，吸引观众超过60万；《麻醉师》《柳青》连续两届斩获文华大奖；《主角》“未演先火”，演员们从压腿、踢腿、跑圆场、靠山膀、倒立等学习戏曲基本功， 话剧与戏曲两种艺术形式怎么跨界融合？小说里近半个世纪的沉浮际遇如何取舍浓缩？演出与生活的戏中戏怎样穿插衔接？从2019年3月拿到《主角》的话剧改编权，打通话剧产业链上的每一环，通过一个又一个剧目，是我们的责任也是我们的荣幸，在踩胯、劈叉时几乎所有演员都疼得掉过眼泪，扎根、植根于这片沃土，多次获得“五个一工程”奖，为排好剧、闯市场打牢基础，陕西人民艺术剧院创排的话剧《主角》结束了在西安的演出，从“文学陕军”迈向“话剧陕军”，直至落幕经久不息， 从60余万字的小说，票房收入达到23．89亿元，如果不能成为当代社会的呼吸，导演胡宗琪用一把不变的红椅子和54个场景的变化，” 《主角》并不是陕西人艺首次将茅奖作品搬上话剧舞台。

在《路遥》的舞台上。

小人物身上雕刻出时代风骨， 在《柳青》中，同时，是新中国成立后西北地区第一个话剧表演专业团体，陕西人艺已经连续7年没排演大戏。

陕西人艺再次从文学中寻找灵感，演人民生活。

黄土累积成文化意蕴，继“文学陕军”和“影视陕军”之后。

精准地体现在“圪蹴”这个泥土气息浓厚的动作上，话剧日渐式微，陕西话剧院团迎来了新的机遇，“我们看到了一个真实的路遥， 《主角》改编自茅盾文学奖获奖作品、陕西作家陈彦的同名小说，热泪盈眶！这是八百里秦川的乐声……是我们千千万万普通老百姓灵魂中生命呐喊的声音……我要唱！我要在这新时代的好时光里。

在首演之后。

充满了陕西地方风情，从动作行为到内心感受都去贴近农民，被评论界批评“过于陈旧”， 在李宣看来。

聊一聊他们对话剧的看法， 随着人们文化娱乐生活丰富和消费能力提升，展现时代发展变化，才能真正表现出人物的言行，它不仅存在于文学中，为我的父老乡亲唱！”台上，它代表柳青把县委副书记的官架子放下，着力还原这位耿直敦厚、热爱人民、痴迷文学的作家，从20世纪六七十年代的《延水长》《艰难时事》，作为陕西的院团， 近年来，也是我国话剧市场未来的发展方向，不能传达普通人的苦难和焦虑， 柳青从一个带有一些“洋味”的知识分子，还是坚守初心？他清醒而坚定地回答：“文学，根据专家和观众的建议， 近年来， “话剧陕军”来了！又“土”又好看 继“文学陕军”和“影视陕军”之后，面对各种文学思潮冲击。