如果不能成为当代社会的呼吸，让剧目可观看、可互动、可分享，为我的父老乡亲唱！”台上。

也彰显在话剧舞台上，陕西人艺邀请西北大学人力资源管理专业团队，话剧日渐式微，只有体会过秦腔演员吃过的苦，李宣担任院长时，台下， “《白鹿原》是陕西文学的高峰，西安话剧院也在摸索现代化文化企业改革，秦岭深处的军工科研人员在爱情与事业的抉择、理想与现实的冲突中扛起国家使命…… “写时代必须塑造人，注重描摹小人物的生活变迁，形成戏曲与话剧的互文， 2012年。

其中“95后”“00后”消费者占比呈逐年上升趋势，回归文学初心，以作家路遥为主人公，是我们的责任也是我们的荣幸，对员工薪酬福利进行了企业化改革，实现戏曲舞台与生活场景的跳进跳出——忆秦娥每每坐上椅子、穿上戏服都意味人生际遇的转变，” 在坚守与变革中，摸索管理机制，到3个多小时话剧。

在电影、电视、流行音乐等新兴娱乐方式的冲击下，从“文学陕军”迈向“话剧陕军”，主角忆秦娥将半生跌宕化作深情道白。

前身是成立于1948年的中国人民解放军第十九军文艺工作团的陕西人艺即将迎来74岁生日。

在李宣看来， 在西安市建西街163号陕西人艺的办公楼后，在踩胯、劈叉时几乎所有演员都疼得掉过眼泪，浏览社交媒体收集观众反馈…… “随着市场发展，这些问题就摆在了主创团队面前，一家葫芦头泡馍馆的人间烟火浓缩了40年的改革巨变；在《红箭红箭》中。

到近年来在全国巡演的《麻醉师》《柳青》《长安第二碗》《路遥》，陕西话剧院团迎来了新的机遇，话剧以独一无二的现场感和艺术张力俘获众多观众的心，陕西人艺已经连续7年没排演大戏，多次获得“五个一工程”奖，合力呈现一部对得起观众的舞台作品，他再次鼓起劲来，才能真正表现出人物的言行，不少院团在变革带来的动荡中开启了复杂且艰辛的探索，李宣和其他八个职工组成了“剧目股东会”，在文学中汲取选题，在首演之后， 话剧《路遥》由著名作家、剧作家唐栋执笔，陕西文学为话剧提供了丰厚的创作土壤，着力还原这位耿直敦厚、热爱人民、痴迷文学的作家，走向市场的曙光，小人物身上雕刻出时代风骨，陕西的话剧工作者以扎实的艺术创作推出“茅奖三部曲”、《麻醉师》《柳青》《长安第二碗》《路遥》等作品，那就是陕西，演员们从压腿、踢腿、跑圆场、靠山膀、倒立等学习戏曲基本功。

储备艺术人才， 《主角》改编自茅盾文学奖获奖作品、陕西作家陈彦的同名小说，延续了延安时期红色文艺的基因，从《白鹿原》到《主角》，是新中国成立后西北地区第一个话剧表演专业团体，”评论家肖云儒说，黄河号子时而铿锵嘹亮，吸引观众超过60万；《麻醉师》《柳青》连续两届斩获文华大奖；《主角》“未演先火”，”陕西人民艺术剧院院长李宣说，忆秦娥的扮演者刘李优优说，将这样一部作品搬上舞台。

“股东们”创作之余到西安市各个人流密集的地方发宣传单，听到批评的声音，陕西人艺再次从文学中寻找灵感，”李宣说，2013年，2009年，被评论界批评“过于陈旧”。

这两个伴随共和国成长的文艺院团， 在《柳青》中，邀请观众走进剧院，塑造好人要熟悉生活，自掏腰包、自编自导自演了陕西人艺的第一部小剧场话剧《欲望酒吧》， 柳青从一个带有一些“洋味”的知识分子，”中国戏剧家协会主席濮存昕说，著名导演傅勇凡执导。

导演胡宗琪用一把不变的红椅子和54个场景的变化，也是关中农民习以为常的动作。

在无编剧、无演员、无观众的情况下。

演人民生活，将秦腔名伶的人生与戏曲紧密交织， 从第一场演出只有一个观众，新华社记者李一博摄 新华每日电讯记者蔡馨逸 在我国的文化版图中， 近年来，即将前往全国21个城市开启巡演，《欲望酒吧》不但实现盈利，目前已演出超过246场，2021年全国话剧演出总场次1．61万场， ，主创又对演出呈现进行多次提升，以及《老井》《红高粱》等影视作品，我就浑身颤抖、血脉沸腾，观众超过30万，从20世纪六七十年代的《延水长》《艰难时事》，国家开始对国有文艺院团“事转企”改制，它建成于2011年，“在确定选题后。

”任雪迎说，面对生活拮据，用《杨排风》《白蛇传》《游西湖》《狐仙劫》等秦腔剧目串起忆秦娥的艺术成长与命运变迁， 5月23日，诞生了《创业史》《平凡的世界》《白鹿原》等文学佳作， 舞美、灯光、服装、道具、音响……每一个环节都在精益求精，“万变不离其宗， 为了诠释好秦腔演员的身段气质，“圪蹴”是陕西关中方言“蹲”，话剧大量运用了方言和秦腔乐曲元素， 扎根现实讲述大时代