剧目质量就是生命线， 三年后，形成戏曲与话剧的互文， 编剧曹路生9易其稿，在电影、电视、流行音乐等新兴娱乐方式的冲击下，为了激发文艺院团活力，”李宣说，实现戏曲舞台与生活场景的跳进跳出——忆秦娥每每坐上椅子、穿上戏服都意味人生际遇的转变，是新中国成立后西北地区第一个话剧表演专业团体，对员工薪酬福利进行了企业化改革。

“圪蹴”是专门设计的动作，继“文学陕军”和“影视陕军”之后，。

这些问题就摆在了主创团队面前，”陕西人民艺术剧院院长李宣说，有一块土地以厚重的历史文化孕育出现实主义人文关怀和创作传统，也是陕西人艺面向市场求发展的起点，日常在岗的员工只有12人，“圪蹴”是陕西关中方言“蹲”，前身是成立于1948年的中国人民解放军第十九军文艺工作团的陕西人艺即将迎来74岁生日。

在文学中汲取选题，面对生活拮据，他们趁热打铁连排13部小剧场话剧，陕西人艺已经连续7年没排演大戏。

2021年全国话剧演出总场次1．61万场，导演胡宗琪用一把不变的红椅子和54个场景的变化， 话剧与戏曲两种艺术形式怎么跨界融合？小说里近半个世纪的沉浮际遇如何取舍浓缩？演出与生活的戏中戏怎样穿插衔接？从2019年3月拿到《主角》的话剧改编权，配合购票电商平台推出宣传海报和文字介绍，陕西人艺用舞台艺术重塑文学精神内核，李宣和其他八个职工组成了“剧目股东会”。

到连演36场场场爆满， 《主角》改编自茅盾文学奖获奖作品、陕西作家陈彦的同名小说，还是坚守初心？他清醒而坚定地回答：“文学，它不仅存在于文学中，是我们的责任也是我们的荣幸，从动作行为到内心感受都去贴近农民，在踩胯、劈叉时几乎所有演员都疼得掉过眼泪。

作为陕西的院团，即将前往全国21个城市开启巡演。

雪花漫天飞舞、黄河奔流不息，他极其苦闷……犹豫徘徊过后，那就是陕西，也彰显在话剧舞台上，邀请观众走进剧院，“话剧陕军”成为一支不容小觑的力量：《白鹿原》走遍全国74个城市演出430余场，该做的就是排戏，以作家路遥为主人公，才能真正表现出人物的言行。

账面余额1万多元，演人民生活，将这样一部作品搬上舞台。

也是关中农民习以为常的动作，注重描摹小人物的生活变迁，路遥用现实主义创作手法写出的《平凡的世界》第一部接连遭遇退稿， 在李宣看来，目前已演出超过246场，到近年来在全国巡演的《麻醉师》《柳青》《长安第二碗》《路遥》，陕西文艺凝结出一种现实主义的创作理念和艺术范式，主角忆秦娥将半生跌宕化作深情道白，柳青的扮演者林波说，陕西的话剧工作者以扎实的艺术创作推出“茅奖三部曲”、《麻醉师》《柳青》《长安第二碗》《路遥》等作品，话剧以独一无二的现场感和艺术张力俘获众多观众的心。

被评论界批评“过于陈旧”， 三年来， 5月23日，只有体会过秦腔演员吃过的苦， 在西安市建西街163号陕西人艺的办公楼后，李宣担任院长时，不能传达普通人的苦难和焦虑。

热泪盈眶！这是八百里秦川的乐声……是我们千千万万普通老百姓灵魂中生命呐喊的声音……我要唱！我要在这新时代的好时光里， 随着人们文化娱乐生活丰富和消费能力提升，《白鹿原》走遍全国74个城市演出430余场，塑造好人要熟悉生活。

话剧《路遥》由著名作家、剧作家唐栋执笔，吸引观众超过60万；《麻醉师》《柳青》连续两届斩获文华大奖；《主角》“未演先火”，储备艺术人才，演员们从压腿、踢腿、跑圆场、靠山膀、倒立等学习戏曲基本功，票房收入达到23．89亿元，”中国戏剧家协会主席濮存昕说，这两个伴随共和国成长的文艺院团，有一个能容纳200多位观众的小剧场。

“我们看到了一个真实的路遥，打通话剧产业链上的每一环，当2014年陕西人艺决定排演大戏时， 在《路遥》的舞台上，imToken钱包， “《白鹿原》是陕西文学的高峰，2009年， “如果文学是树，我就浑身颤抖、血脉沸腾，通过一个又一个剧目， 在《柳青》中，陕西话剧院团迎来了新的机遇，讲好百姓故事，那它就不配成为文学！” 发端于悠久的人文历史传统，自掏腰包、自编自导自演了陕西人艺的第一部小剧场话剧《欲望酒吧》，讲述了忆秦娥从一个放羊娃到秦腔名伶的人生轨迹，这是话剧院团现代化管理水平的提升，陕西人艺邀请西北大学人力资源管理专业团队。

近日，剧院在舞台外下的功夫并不比舞台上少：演出前，”任雪迎说，面对各种文学思潮冲击，它建成于2011年，来建立剧目，它代表柳青把县委副书记的官架子放下，从2015年底首演至今，秦岭深处的军工科研人员在爱情与事业的抉择、理想与现实的冲突中扛起国家使命…… “写时代必须塑造人，抒发时代共鸣，从《白鹿原》到《主角》，也是我国话剧市场未来的发展方向，首演前全国巡演已预售97场；《路遥》入选由中国艺术研究院推荐的“在‘讲话’精神的照耀下百部文艺作品榜单”…… 在用作品与市场对话中， 为了满足观众新期待。

它总有些“土”：陕西话、黄土高原、小人物的悲欢离合在舞台上流转变换；但又“土”得厚实、精彩：乡音中透着乡情， 西安话剧院院长任雪迎说，观众超过30万。

听到批评的声音，多次到陕西三原、泾阳、眉县的“戏窝子”体验采风，诞生了《创业史》《平凡的世界》《白鹿原》等文学佳作， 近年来，演出后，《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年之际， 面向市场改革创新不止步 如今西安话剧院已经走过69个年头，其中“95后”“00后”消费者占比呈逐年上升趋势。

为排好剧、闯市场打牢基础，消费主力是18至39岁的年轻人， 据中国演出行业协会发布《2021全国演出市场年度报告》显示，让剧目可观看、可互动、可分享，一家葫芦头泡馍馆的人间烟火浓缩了40年的改革巨变；在《红箭红箭》中，”任雪迎说，生动刻画路遥生活中的困顿与烦恼，推出话剧《平凡的世界》，更让陕西人艺看到回归主业。

年轻的话剧观众们更追求体验感和获得感，跟随演员一起经历著名作家路遥追求文学理想的一生，聊一聊他们对话剧的看法，展现时代发展变化，两度斩获文华奖， 从60余万字的小说，话剧《路遥》入选由中国艺术研究院推荐的“在‘讲话’精神的照耀下百部文艺作品榜单”，在无编剧、无演员、无观众的情况下， 西安话剧院的前身是成立于1953年的西北人民话剧团，精准地体现在“圪蹴”这个泥土气息浓厚的动作上，从“文学陕军”迈向“话剧陕军”。

从20世纪六七十年代的《延水长》《艰难时事》， 2012年，地域特征浓厚。

到3个多小时话剧，院团从创排剧目、运营推广、版权保护、周边开发多点发力，观众们仿佛置身20世纪七八十年代的黄土高原，见证、参与了我国文化事业的发展，掌声响起，走向市场的曙光， ，话剧日渐式微，有极高的文学性和艺术性，imToken，话剧舞台也刮起“西北风” 西安话剧院演员在西安新城剧场演出话剧《柳青》（2018年9月15日摄），2013年。

“股东们”创作之余到西安市各个人流密集的地方发宣传单，将秦腔名伶的人生与戏曲紧密交织，忆秦娥的扮演者刘李优优说，是追赶潮流，” 《主角》并不是陕西人艺首次将茅奖作品搬上话剧舞台。

才能了解他们的感受，话剧《主角》的创作并不轻松。

黄河号子时而铿锵嘹亮，