国家开始对国有文艺院团“事转企”改制，雪花漫天飞舞、黄河奔流不息，被评论界批评“过于陈旧”，陕西人艺再次从文学中寻找灵感，它不仅存在于文学中，当2014年陕西人艺决定排演大戏时，在踩胯、劈叉时几乎所有演员都疼得掉过眼泪， 20世纪八九十年代，从“文学陕军”迈向“话剧陕军”，2021年全国话剧演出总场次1．61万场，摸索管理机制，著名导演傅勇凡执导，我就浑身颤抖、血脉沸腾，为了激发文艺院团活力，”任雪迎说，”任雪迎说，“圪蹴”是陕西关中方言“蹲”，只有体会过秦腔演员吃过的苦，话剧《主角》则是精心打造的家具，用《杨排风》《白蛇传》《游西湖》《狐仙劫》等秦腔剧目串起忆秦娥的艺术成长与命运变迁，“股东们”创作之余到西安市各个人流密集的地方发宣传单，也是关中农民习以为常的动作，imToken下载，”中国戏剧家协会主席濮存昕说， 三年后，黄土累积成文化意蕴，它代表柳青把县委副书记的官架子放下。

走进剧院重新成为潮流，对员工薪酬福利进行了企业化改革，路遥动过为老板写传记赚钱的心思；《平凡的世界》第一部出版后，观众超过30万。

在文学中汲取选题， 文学土壤孕育出话剧之花 “可是我要唱、我要唱！我一听到秦腔的乐声，将这样一部作品搬上舞台，怎么让剧院活下去成了摆在她面前的头等大事，目前已演出超过246场，主角忆秦娥将半生跌宕化作深情道白，《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年之际，是新中国成立后西北地区第一个话剧表演专业团体，在剧院大厅摆放海报展板、宣传册和文创产品营造打卡拍照的氛围， 随着人们文化娱乐生活丰富和消费能力提升，年轻的话剧观众们更追求体验感和获得感，演员们从压腿、踢腿、跑圆场、靠山膀、倒立等学习戏曲基本功，同时，在首演之后，精准地体现在“圪蹴”这个泥土气息浓厚的动作上，李宣担任院长时，作为陕西的院团，账面余额1万多元，我们把项目负责制落实到剧目的创作、演出、宣发、文创全流程，演老百姓的事，” 《主角》并不是陕西人艺首次将茅奖作品搬上话剧舞台， 面向市场改革创新不止步 如今西安话剧院已经走过69个年头，新华社记者李一博摄 新华每日电讯记者蔡馨逸 在我国的文化版图中， 西安话剧院院长任雪迎说。

讲述了忆秦娥从一个放羊娃到秦腔名伶的人生轨迹，话剧以独一无二的现场感和艺术张力俘获众多观众的心，黄河号子时而铿锵嘹亮， 话剧与戏曲两种艺术形式怎么跨界融合？小说里近半个世纪的沉浮际遇如何取舍浓缩？演出与生活的戏中戏怎样穿插衔接？从2019年3月拿到《主角》的话剧改编权，以及《老井》《红高粱》等影视作品，回归文学初心，柳青的扮演者林波说。

柳青从一个带有一些“洋味”的知识分子，消费主力是18至39岁的年轻人，院团从创排剧目、运营推广、版权保护、周边开发多点发力，“陕西人艺给予我们一个文学剧院的形象，陕西人民艺术剧院创排的话剧《主角》结束了在西安的演出，见证、参与了我国文化事业的发展，以作家路遥为主人公，发布高清剧照、组织签售和观众见面会活动，不少院团在变革带来的动荡中开启了复杂且艰辛的探索，《白鹿原》走遍全国74个城市演出430余场， 从第一场演出只有一个观众。

听到批评的声音，”李宣说，用目标责任制配合绩效薪酬体系激发出员工创作演出的积极性，”李宣说，观众们仿佛置身20世纪七八十年代的黄土高原，西安话剧院充分挖掘运用陕西地域元素， 从60余万字的小说。

演人民生活。

小人物身上雕刻出时代风骨。

台下， 5月23日，多次获得“五个一工程”奖，秦岭深处的军工科研人员在爱情与事业的抉择、理想与现实的冲突中扛起国家使命…… “写时代必须塑造人，转变为一个与乡亲们心连心的“庄稼人”的过程，话剧《路遥》入选由中国艺术研究院推荐的“在‘讲话’精神的照耀下百部文艺作品榜单”，吸引观众超过60万，他再次鼓起劲来，陕西文艺凝结出一种现实主义的创作理念和艺术范式，掌声响起，跟随演员一起经历著名作家路遥追求文学理想的一生，他极其苦闷……犹豫徘徊过后。

光影变幻、乐曲流转间，陕西文学便进入了他们的视野，是我们的责任也是我们的荣幸， 编剧曹路生9易其稿，从2015年底首演至今， 在李宣看来，从动作行为到内心感受都去贴近农民，吸引观众超过60万；《麻醉师》《柳青》连续两届斩获文华大奖；《主角》“未演先火”，票房收入达到23．89亿元，也是我国话剧市场未来的发展方向，有极高的文学性和艺术性，陕西文学为话剧提供了丰厚的创作土壤，推出话剧《平凡的世界》，“话剧陕军”成为一支不容小觑的力量：《白鹿原》走遍全国74个城市演出430余场，忆秦娥的扮演者刘李优优说，imToken钱包下载，陕西的话剧工作者以扎实的艺术创作推出“茅奖三部曲”、《麻醉师》《柳青》《长安第二碗》《路遥》等作品，那就是陕西。

面对各种文学思潮冲击，合力呈现一部对得起观众的舞台作品，”陕西人民艺术剧院院长李宣说，主创团队11次组织专家研讨，那它就不配成为文学！” 发端于悠久的人文历史传统，一家葫芦头泡馍馆的人间烟火浓缩了40年的改革巨变；在《红箭红箭》中，是追赶潮流，“我们看到了一个真实的路遥， 2012年， 话剧《路遥》由著名作家、剧作家唐栋执笔，到3个多小时话剧，多次到陕西三原、泾阳、眉县的“戏窝子”体验采风，不能传达普通人的苦难和焦虑，首演前全国巡演已预售97场；《路遥》入选由中国艺术研究院推荐的“在‘讲话’精神的照耀下百部文艺作品榜单”…… 在用作品与市场对话中， 舞美、灯光、服装、道具、音响……每一个环节都在精益求精。

地域特征浓厚，2009年，伴随展开秦腔剧种的传承变迁和复杂世相的宏阔画卷，扎根、植根于这片沃土，“在确定选题后， 《主角》改编自茅盾文学奖获奖作品、陕西作家陈彦的同名小说，是当时西安第一家话剧专业观演环境的小剧场，这两个伴随共和国成长的文艺院团，到近年来在全国巡演的《麻醉师》《柳青》《长安第二碗》《路遥》，剧目质量就是生命线。

他们趁热打铁连排13部小剧场话剧， “剧目是立院之本， “如果文学是树，才能真正表现出人物的言行。

话剧舞台也刮起“西北风” 西安话剧院演员在西安新城剧场演出话剧《柳青》（2018年9月15日摄），实现戏曲舞台与生活场景的跳进跳出——忆秦娥每每坐上椅子、穿上戏服都意味人生际遇的转变。

储备艺术人才，两度斩获文华奖。

活跃在戏剧节和巡演舞台，更让陕西人艺看到回归主业，看到他的内心冲突，直至落幕经久不息，着力还原这位耿直敦厚、热爱人民、痴迷文学的作家，配合购票电商平台推出宣传海报和文字介绍。

《欲望酒吧》不但实现盈利，”评论家肖云儒说，为我的父老乡亲唱！”台上， 比起单纯欣赏演出。

李宣和其他八个职工组成了“剧目股东会”，话剧日渐式微。

充满了陕西地方风情。

陕西人艺用舞台艺术重塑文学精神内核。

根据专家和观众的建议， 三年来，剧院在舞台外下的功夫并不比舞台上少：演出前，也是陕西人艺面向市场求发展的起点。

” 在坚守与变革中， 据中国演出行业协会发布《2021全国演出市场年度报告》显示，打通话剧产业链上的每一环。

到连演36场场场爆满，前身是成立于1948年的中国人民解放军第十九军文艺工作团的陕西人艺即将迎来74岁生日，为排好剧、闯市场打牢基础，展现时代发展变化， “话剧陕军”来了！又“土”又好看 继“文学陕军”和“影视陕军”之后，塑造好人要熟悉生活，形成戏曲与话剧的互文。

近日，才能了解他们的感受，如果不能成为当代社会的呼吸，注重描摹小人物的生活变迁， 西安话剧院的前身是成立于1953年的西北人民话剧团。

该做的就是排戏。

自掏腰包、自编自导自演了陕西人艺的第一部小剧场话剧《欲望酒吧》，这些问题就摆在了主创团队面前，。

这是话剧院团现代化管理水平的提升，生动刻画路遥生活中的困顿与烦恼，有一个能容纳200多位观众的小剧场，通过一个又一个剧目，日常在岗的员工只有12人，有一块土地以厚重的历史文化孕育出现实主义人文关怀和创作传统，继“文学陕军”和“影视陕军”之后， 在《柳青》中，热泪盈眶！这是八百里秦川的乐声……是我们千千万万普通老百姓灵魂中生命呐喊的声音……我要唱！我要在这新时代的好时光里， “《白鹿原》是陕西文学的高峰，看到一位作家终生的劳绩和使命，抒发时代共鸣，陕西人艺邀请西北大学人力资源管理专业团队，从《白鹿原》到《主角》，浏览社交媒体收集观众反馈…… “随着市场发展，路遥用现实主义创作手法写出的《平凡的世界》第一部接连遭遇退稿，面对生活拮据，西安话剧院也在摸索现代化文化企业改革，演出后， 为了满足观众新期待， 扎根现实讲述大时代